马尔克斯的《百年孤独》给中国作家群体以很大的冲击，于是本土化就成很多人的口号。度娘之后，发现人家的学术名词叫做——寻根文学，也就是说要立足历史、发掘传统意识和民族心理（超高大上的）。这么多年过去了，也的确看到了许多类此手法的作品，然也多是城隍庙、灶王爷、狐狸精的牛鬼神蛇，风水大师、算命先生的预言家或是吐白沫、鬼魂附体的癔症，如果说再加上几个高考落榜生，就是新《聊斋》了，但我想我们的文化并止是乾隆老儿的物产丰富的天朝吧。

西方魔幻主义立足于西方传统的文化神灵，但值得注意的是“现实”，所有的这些都是在现实之上构建的，也可以说是有着西方惯有的科学，也就是理智，而非是直接给人放上鬼神，构建起的空中厕所（说是厕所也是其实的，厕所也就是吸烟的场合，烟雾缭绕，至于小年轻们能吸的下去，说明我们的厕所五星级的还是蛮多的）。换句学术的话说就是理性，看来我们时代的文学仍是文革时期歇斯底里的非理性的延续。天天和这些超自然打交道，我想天天看恐怖片也就罢了，天天过恐怖片的日子，我想大家是不适应的，而且还是要作呕的。

我们还是能看到很多优秀的例子的，他们也就出了大名。对于贾平凹，他的《废都》，抛开其情色的露骨描写，大体上还是很压抑的，多看些九十年代中期的影像资料，或许会很能理解。庄之蝶瞎子母亲不停说其死去父亲的呓语，同样的手法应用延续到其《秦腔》中的俊奇娘与自己死去的地主老公的对话，引生在夏天智将死之时的神言鬼语。有些作家是做了巧，用了很强的象征手法，但还是有轮回在其中的，莫言的《蛙》中蛙的谐音“娃”，陈忠实《白鹿原》中白鹿的神灵象征。

魔幻主义的手法不再介绍，其实是写不出那么绝的评论。但文学的意义是反映现实，在有着可读性的同时，广为散播，深入人心。魔幻主义的出现，增添了文学的多样可读性，以给读者更深印象的同时，达到文学本身意义的传播。也就是说魔幻主义只是工具，一个漂亮的躯壳，但里面填充了作者更深的理念，使其丰满，吸引人。而我们只是学到了皮毛，学到了工具，为了做到了本土化，找到了黑白无常，菩萨金刚。然而，这种深植于民间的工具有着极强的自我生命力的延展性，在应用的同时很容易反噬掉其所要表达的内涵，真正的化手段变为目的。或许二流作家认为本土文化的亲和力，更能做得到表达，于是对手段浸淫成瘾。然最后只给我们留下对此世的厌恶，对来生的惶恐，书架上摆的无非是一册子一册子的民间故事会而已。

当然也不应该说，就直接陈列事实，那是数学汇报而非文学了，这是一种推诿。也并非文学的意义就只是在阐述道理，一个老婆婆和你讲了几十万字的道理，也是会让人厌烦呕吐，即使老太太慈眉善目很萌很可爱。趣味性与哲理性的结合，我想是一部优秀文学作品的基本点吧。当然文学是多样性的，去读读卡尔维诺、马尔克斯、毛姆、杜拉斯们吧，拥抱世界，才能更好的发掘真正的寻根文学。